中新網(wǎng)12月19日電 影片《英雄》是近期最熱門的話題之一，導演張藝謀日前接受了南方周末記者專訪。
“有沒有想過《英雄》可能砸了？”張藝謀說：“現(xiàn)在已經(jīng)可以說不可能了。像這種電影，我覺得它砸的標準就是票房——亂七八糟評論什么的都不算數(shù)，因為我們的評論對觀眾的影響和引導非常的有限——關(guān)鍵是票房。《英雄》賣片花(發(fā)行權(quán))已經(jīng)收回了制作成本，所以商業(yè)運作的第一步是成功了。第二步是看在全世界公映的實際票房，我對這個有信心。中國市場由于前期商業(yè)運作得非常成功，今天的《英雄》，我覺得可以說吊起了大部分觀眾的胃口，我相信在中國的票房會不錯，會創(chuàng)一個新高。當然了，一年之后才能總結(jié)全世界的票房�！�
坦率地說，中國沒有有力量的影評
南方周末(以下簡稱“南”)：您怎么看那些“亂七八糟”的評論呢？
張藝謀(以下簡稱“張”)：我看中國電影目前的評論，都是主題先行，拿過一個作品永遠都是先大談思想、文化、意義，這樣豈不是越來越多地失去了觀眾？說振興中國電影，使中國電影觀眾多走進影院看電影，靠什么？導演其實很簡單，就是說故事的，故事是不是講得繪聲繪色吸引觀眾，我覺得這點對導演是很基本的。
現(xiàn)在很多人的基本功不過關(guān)，然后因為似乎在作品中有了某個前衛(wèi)的思想，有了某種反叛的精神，于是大家就拼命地肯定。而普通觀眾因為你故事講不好不感興趣，對你后面的內(nèi)容、前衛(wèi)和挑戰(zhàn)的思想更沒有興趣去領(lǐng)悟，結(jié)果是這個評論慢慢使中國電影走向死胡同———名聲大振，好像層次高得不得了，但是沒有人看。
我自己的看法，《英雄》就是這樣的嘗試，我們無意開拓新的歷史觀，去發(fā)展所謂具有挑戰(zhàn)性的、與前人不同的思想，重要的是用我們的手段拍一部非常吸引觀眾的電影，盡量拍得不俗，盡量拍得有品位，其實就完成了。
南：批評和不滿，也是因為大家對您的期望高。這樣的氛圍是否讓您感到壓力？
張：我非常無所謂，歷來如此。不光是這部電影，幾乎從一開始的《紅高粱》到今天，我所有的電影都是毀譽參半的，對我來說都已經(jīng)習慣了。只有一個作品沒有人說壞，是申奧片(大笑)。那是因為成功了，如果不成功怕是還會有人說的。就藝術(shù)電影，就我拍的電影而言一直是有各種各樣的說法，這對我不構(gòu)成影響。如果構(gòu)成影響就不能去盡量尊重自己的感覺拍電影，我就會為別人，尤其會為這些不著邊際的評論拍電影。
坦率地說，中國是沒有有力量的影評的。首先中國沒有權(quán)威的、有力量的影評隊伍，沒有。我印象中在1980年代我們剛剛出道的時候，電影學院很多年輕的教師，還有影協(xié)、電影圈的許多人，好像還形成了一種無形的影評隊伍，在很多雜志上發(fā)表文章，而且他們的影評甚至影響我們的創(chuàng)作，我們認真地拜讀仔細地思考。但是迅速地就沒有了，就流失了，各走各的路。到今天，2000年之后我覺得中國哪里有影評隊伍？沒有，永遠是眾說紛紜。而且(影評)主要是集中在媒體的記者手上，基本上一部電影出來之后，如果你想看到一些文章的話，就是各個媒體一些記者們自己的觀點。而這些記者有剛剛畢業(yè)的學生，也有在圈里混了多年的資深人士，總之大概來源于這里。但由于篇幅所限，或者說辦報的商業(yè)要求，還有記者個人的喜好和品位，所以文章亂七八糟什么都有，我平常在網(wǎng)上也看，基本上是付之一笑。不能讓這些東西對你產(chǎn)生影響。
南：那么您希望有什么樣的權(quán)威的影評隊伍？
張：拿美國舉例，我知道美國的權(quán)威影評家有幾位，他們權(quán)威到什么程度？他們這樣(拇指向下)的話，這個電影就幾乎沒有人看了。當然有這種權(quán)威就會出現(xiàn)反權(quán)威，就會出現(xiàn)很多人不滿意。但是畢竟這個社會有了這些權(quán)威人士。
他怎么成為權(quán)威的？我想不是炒作出來的�？赡芩F(xiàn)在老了迂腐了，大家要推翻他，但他成長成權(quán)威的過程，真的是靠犀利的文筆、獨到的見解，最有意思是和觀眾保持一個關(guān)系。影評要和觀眾掛鉤，他們可以引導觀眾的方向。像我們國家是最沒有(權(quán)威影評)的，我們國家是炒作，有槍便是草頭王。說點題外的話，我認為在中國拍電影要堅持自己的方向，堅持自己的看法，相信自己對電影的熱愛和誠意，應該盡量少受這些外部東西的影響。本身我們已經(jīng)在很大制約下創(chuàng)作了，舉例來說，我們在社會和政治的諸多政策性要求下工作，我們已經(jīng)不能100%地按自己的意思做，一定要去妥協(xié)和調(diào)整自己。空間已經(jīng)是有限的，你自己再去限制一些空間，讓眾說紛紜又對你構(gòu)成一些影響，你把自己的空間就弄得很小，所以這些東西原則上就是看看。
首先說奧斯卡，我根本覺得沒有太大的希望，我很清楚
南：《英雄》在制作陣容上是您的電影里最耀眼的。對奧斯卡獎，您究竟是什么態(tài)度？
張：首先說奧斯卡，我根本覺得沒有太大的希望，我很清楚。
原因很多，最大原因是由于《臥虎藏龍》的成功。這種奇跡只有一次，不可能這么近再有第二次。這種類型的電影獲獎，本身就很難得，我一開始就不認為這是目標。用這么多明星，是電影本身的需要。我以前的電影都是小制作，俗稱“文藝片”，當我們有意識要做另外一種電影，要走其他的方向的時候，我們一定要有一線大明星，這是毫無疑問的。
電影始終要講類型，就好像男女、老人、小孩，如果不講類型就很難定位。“中國電影要走向世界”，這話我們說了幾十年了。如果說，有民族特色的中國風味的文藝電影，這句話不用講，上世紀30年代我們就做到了，當年那些很優(yōu)秀的作品像《小城之春》已經(jīng)是世界領(lǐng)先行列了。
而主流商業(yè)電影——大部分院線放映，有大量普通觀眾，而不是電影節(jié)的評委——這類電影走向世界是一個遙遠的目標，目前還可望而不可及�！队⑿邸纷髁诉@樣的嘗試，當然就要一線演員，而不需要魏敏芝。因為你是這樣的電影，是去搶占美國人手中的肉，搶占市場，當然要有一組優(yōu)秀的演員去成為強強組合，只有這些具有巨大號召力的明星，你才有可能一次在美國上映就是500家影院、2000家影院而不是以前我們所有文藝片的兩家影院、一家影院，甚至得了天大的獎卻沒有在影院放過。
如果只是想過一個武俠片的癮的話，我當然可以拍成過去那種文藝片，舉例說可以拍成像《東邪西毒》那樣的(笑)，特別個人化。
南：技術(shù)上，《英雄》也不惜工本。
張：連美國和歐洲的片商拿到片子之后，都跟我們的制片人說：“這次你們是實打?qū)嵉匕彦X花在了電影上，我們沒有上當，我們是真的花歷史的最高價錢，買一部中國電影，但是我們覺得買得對。”這就是我們的目標。首先我們要培養(yǎng)一個商業(yè)信譽，這其實是中國人的信譽，不僅僅是一個電影。如果對方買了這個電影之后，看了不是那么回事，完了！以后誰都別想了，所以這次我是100%的把錢花在那里了。我們制作精良的程度，毫不客氣地說，是可以跟任何好萊塢的大片相媲美的。我記得這幾年中國觀眾不是老呼喚，什么時候有一部自己的大片？我覺得我們這點做到了，我很自豪，我們不比任何人差。
南：但在國內(nèi)，怕是很少有人有機會做這樣大規(guī)模的制作。
張：不多，就是對我自己來說，拍了十幾年的電影了也是惟一一次，也不是以后老能這樣。
電影局推薦了《英雄》，你就要趕緊地完成程序，如果你不完成，那不就是……不識趣了嗎？
南：這種情況下，仍然要走商業(yè)主流電影的道路，您覺得該怎么做？
張：那還是要爭取。確實你要拍一個東西的話，還是需要一個條件。拍文藝片，你可以以小博大，通常也有這樣的例子，低成本結(jié)果演得火得不得了，但這個總是例外。如果你要拍武俠動作片，沒有資金不行。因為動作片就是拿錢堆出來的，所以必須籌集更多的資金，從這個角度說，不是每個導演都有條件去做的。我自己也是第一次嘗試，只是一個嘗試，我不能肯定說它以后就是我永遠的目標，這太費勁了，但是有嘗試的必要。
還有一點，很客觀地說要感謝《臥虎藏龍》。正是因為李安導演的出色作品，打開了這個市場，所以當我們組織隊伍要拍這樣電影的時候，海外的市場反應很積極，投入很高。如果沒有《臥虎藏龍》，就沒有我們這次融資的順利，如果是在《臥虎藏龍》之前，我們得不到這樣的資金。
南：在深圳超前的公映，的確是為了滿足參選奧斯卡的條件吧？
張：那是必須做的事情。每年參加奧斯卡都是政府推薦，電影局推薦了《英雄》，你就要趕緊地完成程序，如果你不完成，那不就是……不識趣了嗎(笑)？你不識抬舉，這不太好吧？所以我們必須完成這個程序。完成程序中，反盜版的措施搞得非常好，后來導致拍賣的天價，如果那時候就到處是盜版的話，那拍賣就又變成30萬、50萬了。
我拍這個類型的電影，就沒有去想得獎的事，這種電影得獎機會太少了。一般來說，你到任何一個電影節(jié)，人家一看，這基本是一個商業(yè)電影嘛。他們都是反商業(yè)的，奧斯卡，是需要它助你的氣勢，但實際上你還真別想著能得，得獎的因素太多了。但是從我個人來講——我也不裝清高，我也不發(fā)表那種言論。我相信把奧斯卡獎給中國的任何一個導演，他沒有不要的道理，我還沒聽說有一個導演，政府推薦他的電影去奧斯卡他說我不去，沒有一個人。所以大家都不要裝清高。今天奧斯卡獎對每一部電影還是有相當?shù)纳虡I(yè)好處和宣傳作用，也是一個定位。所以，給我我高興，不給我也沒有什么痛苦的，因為我覺得那個東西是一個運氣。
中國人好像就有美國情結(jié)，美國的就是最好的
南：不過對中國電影來說，觀眾是有這個獲獎情結(jié)。
張：雖然我們反復跟中國老百姓解釋，奧斯卡獎不是最偉大的獎，還有更好的更偉大的電影節(jié)，三大電影節(jié)那才是藝術(shù)的最高殿堂。但是中國人好像就有美國情結(jié)，美國的就是最好的。我們跟觀眾的見面會上，觀眾經(jīng)常會向我們提出這樣的要求：張導演你一定要拿一個奧斯卡的獎。他們認為這個是一個了不起的獎。
其實為中國人爭氣，應該說是李安導演。其實李安導演已經(jīng)很給中國人爭了很大的氣。我記得譚盾給我講了一個事：他拿著金像獎坐飛機回紐約，機場的工作人員看他拿出那個金像，說：“你得的嗎？”然后說：“哦———我想起來了，昨天晚上奧斯卡發(fā)獎，我印象中滿臺都是中國人跑來跑去的�！本驮谀且荒辏o美國人，給全世界都留一印象，就是“滿臺都是中國人”。
也不知道這個奧斯卡情結(jié)在中國觀眾當中哪一年可以截止，我看截止不了。
南：什么時候我們老能得，不把拿奧斯卡當回事了，大概就截止了。
張：我看《臥虎藏龍》之后5-8年都不會有了。
南：現(xiàn)在的兩岸三地，華語電影創(chuàng)作都不是很景氣。
張：影響力都沒有那么大。李安導演還是有些背景的，他之前拍了幾部英文電影。他在美國受的教育，美國人基本上把他當自己人。他還得過最佳編劇什么的，鋪墊都在那兒擱著呢。
南：你是說他比其他的華人導演跟奧斯卡距離更近一些？
張：至少人家奧斯卡評委提起ANGLEE都知道是誰，說張藝謀，說陳凱歌……我覺得不知道的人還是不少。
南：你在三大電影節(jié)不是很有名嗎？
張：那是咱圈里人。我告訴你，那是一個圈，奧斯卡之外的那些電影節(jié)，每年參加的就是那么些人，就是趕場，一場一場的。甚至有批電影節(jié)“節(jié)蟲”和公司，專門吃電影節(jié)，每年以電影節(jié)為事業(yè)。圈里的人都知道，其實你要到社會上去，知道的人就少了，沒有那么響亮。所以我感覺國外普通老百姓了解的中國導演是李安、吳宇森。
如果“模仿”是貶義詞，等于無能的話，那現(xiàn)在所有人都是無能的
南：在您自己的一系列電影作品里，《英雄》有什么特殊之處？
張：應該說是可以發(fā)揮想象力。從我第一部電影到現(xiàn)在，大部分電影是現(xiàn)實題材的，即使《紅高粱》這種充滿浪漫色彩的，還是嚴格地界定在上世紀二三十年代，是抗戰(zhàn)時期的，還是會有非常大的局限。但是武俠就可以，尤其我們把時代放在秦代，離得比較遠，可以展開想象的工作，這很重要。
南：《英雄》的敘事有《羅生門》的痕跡，你們在創(chuàng)作中為何選擇這個方式？
張：這種分段式的講故事，所謂幾個人不同的角度講故事，最有名的當然是《羅生門》，但那也不是黑澤明的創(chuàng)作，而是芥川龍之介的小說。芥川之前還有誰？肯定還有。我覺得對創(chuàng)作來說，講故事已經(jīng)基本上沒有新的招式了，技巧、形式都談不上創(chuàng)新，前人都做完了，甚至多次使用過。從這個意義來講，大家都在抄。我們也不能避免地用這種方式講故事，但嚴格說又不是純粹的模仿。如果“模仿”是貶義詞，等于無能的話，那現(xiàn)在所有人都是無能的。我們之所以選擇這樣的方式，只是由于傳統(tǒng)武俠片中，這種敘事方式是極少見的。從胡金銓到張徹，到李小龍、成龍、徐克等，華人武俠電影幾乎都是線形地、平鋪直敘地講故事。
我們當然不能因為有了黑澤明就舍棄這種方式。你避了這個避不開那個，我們都在一個大圈里，除非你什么都不做。
南：《英雄》在深圳放映之后，有評論認可它的視覺效果，但不滿足于它的“震撼心靈”。
張：其實我們就是拍一個類型電影，主流的武俠電影。出發(fā)點很簡單，沒有特別深邃的思想和意義在里面。類型電影最重要的是好看，在90分鐘里能強烈地吸引觀眾，這樣我覺得就成功了。它遠遠不能和講思想和哲理的電影比較。我們并不是要有了不起的思想，或者如何的前衛(wèi)。我注意到個別評論，覺得都跑偏了。大家不去談這個電影是不是好看，對觀眾是不是有足夠的吸引力，甩開這些去談思想或者形而上的意義，我覺得就錯了。因為那本身就不是我們的目的。
我相信，如果你進電影院沒有偏見，沒帶著準備罵張藝謀的心態(tài)去看的話，它的視覺在90分鐘當中對你有強大的吸引，這點我敢保證。
南：人物似乎是符號化的，沒有明顯性格。
張：它是類型電影，又受到長度和群像的結(jié)構(gòu)性質(zhì)影響，對人物的開掘來說，當然遠遠不及那種鏡頭跟著一個人走從頭到尾的電影。
我們只有90分鐘，很難做到對人物的清晰刻畫。像《秋菊打官司》105分鐘，鞏俐表演的時間幾乎占到98%，那就可以很深入。所以我非常感謝演員，他們很清楚《英雄》是一個群像戲，他們不能有最充分的表演，但全都來了，我覺得是看我的面子，是對我的信任和欣賞。如果有機會再跟他們?nèi)魏我粋�人合作的話，我會努力地拍一個演員電影。
坦率地說這個電影不是一個演員電影，可以說是導演電影。電影在風格上有兩大類，《秋菊打官司》、《活著》是演員電影。我覺得《紅高粱》是導演電影，你不記得演員，只能記得導演，彌漫著鮮活的沖勁。當你拍演員電影的時候，以刻畫人物命運和內(nèi)心世界為主的時候，導演的手段就一定要退后，《秋菊打官司》就是這樣。再比如《活著》，好像我們沒有想法，較為平實，其實我是有意這樣做的。我記得《活著》在北京試映的時候，大部分人都批評。因為那時候都喜歡看標新立異的作品，都期望張藝謀有一部標新立異的作品。結(jié)果一看就說：什么呀，這就是謝晉的電影，完全是倒退嘛，除了講故事，什么都沒有了———覺得視覺上沒有沖擊性�，F(xiàn)在倒過來看《活著》，很多人覺得很好。
南：盡管強調(diào)視覺，這個片子里還是有自己的想法要表達吧？
張：我們試圖把刻畫的人物變得崇高一些，變得稍微理想一些，變得一腔熱血一些。純粹的報私仇我不太喜歡。即使像《臥虎藏龍》這樣優(yōu)秀的電影，報私仇的成分都很重。這不是李安的原因，武俠小說就是這樣的。李慕白的死是因為私仇，是有師門之間的淵源，這是武俠小說脫不掉的窠臼。這次《英雄》另起爐灶就是想脫掉這個窠臼，我就是想寫一些更熱血的人，有信仰和理想的人，我們不去質(zhì)疑他是否有歷史觀，是否超前。電影里面談到的思想主體，那是我們?yōu)榻o自己一個起跳點，讓自己激動，然后就用這樣的精神去拍一個特別有意思好看的故事，僅此而已。
我們現(xiàn)在是弱勢文化，強勢文化對弱勢文化從來都是選擇性吸收
南：您覺得武俠片是否目前中國商業(yè)電影的惟一出路？
張：是的。在海外市場上就只有靠武俠片，海外大部分觀眾對中國電影就只知道、只愛看武俠片，在海外最知名的中國電影人是成龍、李連杰。這是一個歷史階段，不能怪外國人。我們現(xiàn)在是弱勢文化，強勢文化對弱勢文化從來都是選擇性吸收。
南：今年你們幾個被稱為“第五代”導演的電影，從投資、制作到發(fā)行、推廣，可以明顯看出來系統(tǒng)的向好萊塢的商業(yè)操作規(guī)則學習。您怎么看待這種學習？
張：我覺得很正常。電影脫離不了市場，你脫離不了商業(yè)。你看導演永遠談藝術(shù)，發(fā)行人永遠談商業(yè)，政府永遠要談意識形態(tài)和教育意義。在商業(yè)角度來說，中國越接近規(guī)范化商業(yè)操作，說明中國電影越成熟。作為導演可以完全不談制度，甚至永遠地抨擊所有商業(yè)制度，永遠是清高的藝術(shù)家。在他這個領(lǐng)域沒有問題，但轉(zhuǎn)手給了發(fā)行商，發(fā)行商就一定在商言商，不管你喜歡不喜歡。所以我覺得中國電影在商業(yè)發(fā)行渠道，向好萊塢學習、向各國的商業(yè)運作學習，健全自己的商業(yè)體制，是特別有好處的。中國商業(yè)發(fā)行體制非常完善的時候，對中國電影是一個福音，藝術(shù)家還是藝術(shù)家，你還可以清高，可以永遠談你的藝術(shù)，商業(yè)的部分自有人做，做得很好，分工明細，但現(xiàn)在中國經(jīng)�；煸谝黄��！队⑿邸返陌l(fā)行商和制片人所作的工作是創(chuàng)舉，他們盡量刺激市場、調(diào)動手段，使之變成一個商業(yè)交流，這是非常好的，所以我非常的支持。如果每部電影都想點子，都想門路，都想辦法讓其成為商業(yè)焦點的話，那不是很好嗎？對抗好萊塢的商業(yè)大片，這就是實際行動，所以從個人的角度，從大的宏觀的角度，我都樂意支持他們，需要我出席我就出席，我也不裝清高，因為我覺得這個是我的責任。
南：您覺得從中國電影的發(fā)展來講，創(chuàng)作者的作用與官員、制度的作用，哪個更大？或者還有其他的因素？
張：你說到了制度、創(chuàng)作環(huán)境和創(chuàng)作者，還有就是市場，還有一個是觀眾。創(chuàng)作者、制度、市場、觀眾，我覺得這四個方面決定了中國電影的未來，任何一方面有傾斜，都會產(chǎn)生不平衡。從觀眾的角度來講，電影是永遠的話題，但不是永遠的票房。觀眾不進電影院。我們總說：親愛的觀眾，進電影院買票看電影，是對我們的支持，其他行為都只是口頭支持，不是實際支持。中國電影面臨這么大的困難，主要原因是收不回成本，所以舉步維艱。一個是盜版，一個是電視劇，一個是個人的原因。多少人不進電影院，但是說起來很熱心，你問他怎么看的？“我不進電影院，我看盜版。”不進電影院不買票，中國電影就死定了，因為商業(yè)都垮了。
我們看韓國的電影，最近很崛起，是韓國全國人起的作用。韓國很多的年輕導演、老導演，他們吸收了本族的文化還有借鑒外國的文化，創(chuàng)作出來的東西既是觀眾喜聞樂見，還不那么庸俗，走得很好。政策趨向也是原因，國家給了他們很大的支持。市場運作已經(jīng)很規(guī)范化，他們包裝的明星，現(xiàn)在已經(jīng)全面取代東南亞的港臺明星了。它的觀眾全力以赴地支持，他們的片子在本土的票房就賺錢，所以現(xiàn)在韓流席卷東南亞。這對香港的電影是個諷刺，在10年、8年前韓國主要就是香港的明星，現(xiàn)在反過來了。對中國的影響就不用說了，《我的野蠻女友》在中國可是無人可敵啊。
《英雄》事跡
★2001年8月11日，開機。
全明星陣容的劇組備受媒體“關(guān)照”，于是開機前便立下嚴格規(guī)定：禁止向外透露拍攝情況，不接受任何采訪。此后記者以間諜方式“刺探情報”，苦心孤詣、斗智斗勇，既有樂趣，也有怨氣。
★2001年11月20日車禍
有記者獲知10月底《英雄》劇組在四川九寨溝發(fā)生的車禍，對影片本身久久得不到實質(zhì)性資料的媒體開始了一輪爆炒，延續(xù)至2002年初。
★2002年1月21日封面
劇組在浙江橫店接受《時代》雜志采訪，四主角成為1月14日《時代》亞洲版封面人物。這是《英雄》劇組在拍攝中惟一接受的采訪。
★2002年1月19日關(guān)機
浙江橫店，投資方“考慮到《英雄》后期制作長達10個月，于是與所有劇組人員又簽訂了一份合同，合同規(guī)定誰也不許向媒體泄漏關(guān)于《英雄》的劇照、錄像以及文字等一切資料”。
★2002年4月4日買斷
“米拉麥克斯電影發(fā)行公司以不低于1500萬美金的價格買斷了《英雄》在美國及歐美其他幾個國家的發(fā)行權(quán)�！�
★2002年7月13日劇照
天津某報“世界媒體第一次”曝光了《英雄》劇照。隨后有媒體稱“劇照泄露劇情，惹惱張藝謀”。
★2002年8月2日香港
《英雄》在香港舉行新聞發(fā)布會，第一次正式發(fā)布權(quán)威消息及正式劇照。同時宣布香港漫畫大師馬榮成將為張藝謀的《英雄》親自執(zhí)筆編繪漫畫。
★2002年9月9日緣起
一部名為《緣起》的記錄片見諸報端。該片從《英雄》策劃開始到劇組關(guān)機，三年間跟蹤記錄這部電影的成長。電影公司開始“有計劃、有步驟”地向媒體提供《英雄》的圖文資料。
★2002年10月24日試映
為滿足參選奧斯卡最佳外語片獎“必須在本國公映7天以上”規(guī)定，《英雄》在深圳超前試映7天。出奇嚴格的防盜版措施令觀眾與媒體愕然，之后北京某報組織法律專家對此舉是否侵犯人身權(quán)利作了討論，成為一時熱點。就“奧斯卡懸念”的討論、持批評態(tài)度的影評大量出現(xiàn)。
★2002年11月19日小說
由《英雄》劇本改編的同名小說面市。
★2002年11月28日緣起
記錄片《緣起》正式發(fā)售VCD、DVD，數(shù)日后《緣起》電視系列片播映權(quán)開始全國發(fā)售。購得播映權(quán)的電視臺多選擇在英雄首映至全國公映間的一周時間內(nèi)播出。
★2002年11月29日天價
《英雄》VCD、DVD國內(nèi)發(fā)行權(quán)拍出1780萬元人民幣，創(chuàng)下了中國電影VCD和DVD發(fā)行權(quán)的最高價。在廣州首映禮前，買家之一的TCL宣布退出。
★2002年12月14日首映
《英雄》在北京人民大會堂副廳舉行首映禮，16、17日相繼在上海、廣州舉行不放電影的“首映禮”。
★2002年12月20日，全球公映
