更有人直言：百億票房女演員尚知敬畏舞臺，那些強凹少女感的“丫頭教”、硬裝少年氣的“少爺教”，怎敢繼續(xù)在十級濾鏡里自欺欺人？

　　內娛苦中年演員“扮嫩”久矣

　　觀眾的怨氣，源于內娛苦中年演員“扮嫩”久矣。

　　當62歲的劉曉慶扎著雙麻花辮喊出“老師好”，50歲的于和偉頂著疲憊眼袋演繹新手奶爸，51歲的海一天梳著鍋蓋頭COS愣頭青——內娛用實力證明：沒有最離譜，只有更驚悚。

　　年代劇《六姊妹》的豆瓣5.8分差評猶在眼前：拍攝時年齡雙雙奔五的梅婷陸毅，硬要演繹二十出頭的青澀小夫妻，與飾演父母的演員站在一起，儼然同齡人團建，被指“出戲”。

　　在王晶執(zhí)導的《倚天屠龍記之圣火雄風》中，林峯版張無忌滄桑如中年俠客，老氣橫秋，與原著形象相去甚遠。王晶力挺“這就是我心中的張無忌”卻無人買單，金庸書迷直呼“毀經(jīng)典”。

　　《東八區(qū)的先生們》為凸顯校園時代美好生活，安排張翰、杜淳、經(jīng)超、黃宥明四大“高齡男孩”雨中奔跑，集體濕身。網(wǎng)友辣評：不像學生，像教導主任突擊查寢。

　　張魯一版的《大秦賦》更是重量級——40歲的張魯一演13歲嬴政，對著比自己小4歲的朱珠喊“母親”。當鏡頭里年輕貌美的“趙姬”看向滿臉滄桑的“政兒”，慈愛說出“你還是個孩子”時，彈幕瞬間炸裂。

　　觀眾：不敢睜開眼，希望是我的幻覺……

　　其實，“扮嫩”也有例外：譚松韻憑天生童顏在《最好的我們》中完美演繹高中生耿耿，沈騰在《夏洛特煩惱》里將中年穿越梗玩成喜劇經(jīng)典?？梢?，演員跨越年齡鴻溝并非死局，“強行裝嫩”才最為致命。

　　從劉嘉玲版《半生緣》到章子怡版《上陽賦》，再到周迅、霍建華在《如懿傳》中扮少女少男，觀眾早已在滿屏違和感中“積怨深重”。

　　拒絕“扮嫩”，為啥就這么難？

　　流水不爭先，爭的是滔滔不絕

　　當40歲演員仍能出演少男少女，暴露的不是駐顏奇跡，而是行業(yè)的“造血危機”。

　　正如郝蕾的犀利點評：“你到了什么年紀，就演什么樣的戲，如果四十多歲還保持少女感，那旁邊真正的少女演什么？”

　　段奕宏更是一語道破：裝嫩真裝不來，這老黃瓜刷綠漆挺恐怖的，裝老還可以！

　　生理年齡的客觀性，與市場代謝的必然性，是影視創(chuàng)作需尊重的兩重自然規(guī)律。然而，在當下影視圈暴露出的部分畸形生態(tài)里，制片方迷信“流量安全牌”，導演追求“黑紅即勝利”，演員深陷“年齡恐慌癥”，三方合力，既省去培養(yǎng)新人的成本，又能靠“凍齡”噱頭霸占熱搜，何樂而不為？

　　有人會說：“TA演技夠好，觀眾可以體諒TA從小演到老”——可為什么偏偏要觀眾去體諒？為什么不啟用小演員來過渡？為什么可以做到90分，非得因為“不服老”扣到85？

　　都說“新生代‘撐不起’主角”，那行業(yè)給新生代當主角的機會了嗎？

　　都討論“中年演員年齡困境”，一邊吃中年飯，一邊捧少年碗，怎么突破舒適圈？

　　“觀眾不愛看中年人談戀愛”，那是不是該給中年角色足夠的敘事空間？

　　四十歲就該有四十歲的故事。觀眾反感的不是歲月痕跡，而是某些人失去的對鏡頭的敬畏之心。畢竟，老去從來不是恥辱，強行逆齡才是對藝術的褻瀆。張國立說得好：流水不爭先，爭的是滔滔不絕。

　　不服老，并非等同強行“扮嫩”。與其讓中年演員在玻尿酸與十級濾鏡中模糊面容，不如把青春還給少年，把歲月釀成美酒——這不是對年齡的妥協(xié)，而是對自然規(guī)律的成全。

　　當葉童、趙雅芝以優(yōu)雅姿態(tài)亮相春晚，當60歲的何賽飛憑《追月》榮獲金雞獎最佳女主角獎項，當90歲的“爺叔”游本昌憑《繁花》獲中國電視劇年度盛典“終身成就藝術家”獎……時光，自會淬煉出璀璨星光。

　　電影《我愛你》的經(jīng)典片段中，葉童與梁家輝在告別前夜里淚眼相對，誰會說他們的兩鬢斑白“不夠美”？

　　用年輪篆刻的表演真經(jīng)，才是中國影視該用4K超清珍藏的“無濾鏡美學”。(完)